Tempestad en el teatro Galileo

En mi entrada anterior comentaba que había leído La Tempestad de Shakespeare como preparación para verla representada. El hecho (aunque por mi lamentable abandono del blog aparece ahora en mayo) tuvo lugar en enero, si no recuerdo mal. Fernando, un gran amigo y antiguo compañero de trabajo, me envió una recomendación para que asistiera y fui en cuanto pude. Iban a retirarla poco después.

Ya he contado que La Tempestad no es de mis obras favoritas. Pero esta representación vale verdaderamente la pena. Es inteligente, es muy variada, es divertida y espectacular.

Desde hace dos o tres días la están reponiendo en el teatro Galileo de Madrid.

¡Vedla!

Yo repito este miércoles para llevar a algunos alumnos.

La tempestad (1611), de William Shakespeare

Algunas obras de Shakespeare se me resistieron en su dia. El sueño de una noche de verano es una de ellas. La tempestad fue otra. Tiene muchos personajes, algunos fantásticos, e incluye elementos de magia. En fin, la recordaba como una comedia difícil y una de esas lecturas sin terminar. El caso es que iba a ir a verla y tenía interés en leerla antes y me forcé. Y ha sido una lectura difícil pero no tanto como me había temido.


En verdad los personajes son muchos, y además no se distinguen suficientemente: hay dos reyes, el heredero de uno de ellos, el hermano del otro y su hija, los consejeros, los sirvientes... Todos están en una isla después de un naufragio y sus jerarquías no son patentes.

Shakespeare asigna pronto una motivación a cada uno (por ejemplo propone a un personaje asesinar al rey para usurpar su trono) pero esto también parece arbitrario, casi impuesto desde fuera, como cuando Calderón reparte papeles a los actores en El gran teatro del mundo.

Tenemos, pues, muchos personajes con papeles poco caracterizados y motivaciones sobrevenidas, y la comedia va saltando de un grupo de personajes a otro como la atención del espectador de un circo de tres pistas. Golpes de magia. Bailes y canciones... ¡Todo vale! Teatro sin límites o casi sin límites. Prefiero las obras situadas en tierra firme. 3/5.

Me estreno en los medios...

Este verano participé, como siempre, en las Jornadas Humanísticas codirigiendo el "grupo de teatro". Los del "grupo de imagen" me pidieron unas declaraciones y montaron luego este breve.

Mi salto a la fama. Mi estreno en los medios...

La obrilla salió muy bien. Yo disfruté muchísimo durante los ensayos (¡cuatro días!) y durante la representación.

Pic-Nic (1961 ?), de Fernando Arrabal

Un compañero nos habló en una sesión del Departamento de Lengua del Colegio sobre este dramaturgo hispano-francés. Arrabal es un escritor estrafalario y poco conocido en España (escribe en francés) pero famoso dentro de las corrientes teatrales más rompedoras del sg. XX. Por lo visto Arrabal sufrió un trauma infantil relacionado con su padre (teniente del ejército durante el 36; condenado a muerte por no sumarse al alzamiento pero desapareció al final en extrañas circunstancias).

Pic-Nic parecía la obra más adecuada para empezar a leer algo suyo. Todavía se mantiene dentro de un teatro que podríamos llamar tradicional (todavía no desbarra con experimentos surrealistas).

Un matrimonio va a pasar el domingo de picnic en la trinchera de su hijo soldado. Le llevan unos sandwiches y le dan conversación.

Pic-Nic está escrito con humor codornicesco. Me recordó algunos diálogos de Tres sombreros de copa. Por detrás del humor y la crítica a la guerra, me parece percibir rabia y amargura. 3/5.

Farsa y Justicia del Corregidor

Hace mucho que no dejo noticias por el blog, porque todo artista pasa de vez en cuando por etapas de sequía.
Lo dicho es por analogía. El artista digamos que soy yo y la sequía es que no sé qué decir o no tengo mucho que decir.
El curso ha entrado en su fase final: alumnos quejosos por la media o por la nota de este examen, padres preocupados porque se ve inminente el cumplimiento de lo que se veía venir, alumnos nerviosos por la selectividad (ahora PAU) que llega, etc.
Mi cerebro está casi en blanco. No consigo leer. No tengo mucho que contar.
En pequeñito (por si nos oye la SGAE) debo decir que he representado con alumnos de 13 años "Farsa y Justicia del Corregidor" de Alejandro Casona. Van ya tres representaciones diferentes: una en un hospital ante niños en tratamiento oncológico, otra para alumnos pequeños (10 y 11 años) y otra para padres. Divertidas anécdotas en todas (pero estoy cansado y me las callo). Perdonad este silencio parcial.
Tened en cuenta al menos que he roto el silencio absoluto. Gracias.
¡Oh, Cielos! Ni siquiera he felicitado a Santi por su cumpleaños.
¡Santi (si pasas por aquí): muchas felicidades atrasadas!

La ratonera (1952), de Agatha Christie

Ayer estuve en el teatro con algunos alumnos viendo "La ratonera", esa exitosísima obra de Agatha Christie. Me pareció digna, entretenida y bien realizada pero no me gustó demasiado. La primera parte es fluida pero la segunda está constantemente interrumpida por arrebatos melodramáticos y conversaciones ambiguas y enigmáticas. La autora necesita confundir al espectador y, a la vez, ir justificando el desenlace. Por eso provoca aquí y allá bruscas y artificiosas explosiones sentimentales. A los chicos les gustó. 3/5.

El encuentro (1985), de Jean-Claude Brisville

Estuve el viernes en el teatro Español viendo esta interesante obra: El encuentro de Descartes con Pascal joven. Dos actores, casi sin levantarse de la mesa, conversan durante más de una hora sobre la ciencia, la filosofía y la fe. Esto ya es insólito de por sí. Para más asombro, el teatro está lleno y la gente disfruta durante la representación. Yo disfruté también mucho y la recomiendo. Descartes es prudente y moderadamente optimista; Pascal está atormentado y es visceral.
Y ahora mi pero: El pero es que, con toda su calidad, el guión está descompensado dramáticamente: en el enfrentamiento dialéctico entre los dos personajes, todos los golpes (alguno incluso "golpe bajo") se los lleva el mismo. En realidad es como una encerrona: desde el principio hasta el final del diálogo el ganador es siempre el mismo. Lo que podía haber sido un interesante debate, se convierte en una regañina excesivamente moralizadora.
Flotats está muy bien. Triola encaja bien los golpes.

Feliz 2009

Una pasadita por el blog para desearos un feliz 2009 y disculparme por pasar tan poco por aquí. Al blog le sientan fatal las vacaciones escolares.
He terminado estos días de hacer una adaptación de "Journey's End" (para los no habituales en el blog, una primera aproximación al tema, aquí). Si Dios dispone (yo me lo estoy proponiendo desde hace mucho) terminaré representándola un año de estos. No tengo prisa, porque creo que necesita muchas cosas: un buen reparto, decorados, vestuario... y ahora no tengo energía suficiente para derribar esos obstáculos. Todo se andará.
Otro de sus problemas era su extensión (yo le calculo 3 horas...) y la extensión de los papeles protagonistas. Aquí es en lo que he estado trabajando estos días. Le he recortado más de un cuarto a la obra en su conjunto y un tercio del papel a los dos principales personajes. Labor de cirujano sin escrúpulos.

Peribáñez y el Comendador de Ocaña (1614), de Lope de Vega

Es mi comedia favorita de Lope entre las que he leído (me vienen a la cabeza Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo y La dama boba pero creo que he leído más). Además he tenido la suerte de haber visto Peribáñez representada hace unos años magníficamente por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el teatro Pavón. Algunos fragmentos de esa representación pueden verse en la web de Cervantes Virtual (todo o casi todo el primer acto puede verse más o menos aquí). Es un drama de honor prototípico del teatro del Siglo de Oro, pero además es un canto al amor matrimonial y un lírico cuadro costumbrista de campesinos.
La historia está construida sobre una coplilla popular que habla de amor en la pobreza:
"Más quiero yo a Peribáñez
con su capa la pardilla
que no a vos, comendador,
con la vuesa guarnecida."
Lope le construye a esta copla las circunstancias de quién la canta y por qué y lo hace muy bien.
5/5

Los habitantes de la casa deshabitada (1942), de Enrique Jardiel Poncela

Esta comedia disparatada repite muchas de las virtudes y de los defectos que pueden verse en Eloísa está debajo de un almendro: presentaciones insólitas de los personajes; un afán por sorprender al espectador que va complicando más y más la trama hasta hacerla casi imposible. Tiene momentos desternillantes y otros prosaicos y confusos porque a veces el lío se ha liado tanto que hay que desliarlo un poco para poder progresar.
La representación de "No damos crédito" a la que asistí ayer ha sido digna y muy fluida. El escenario (con todo el esfuerzo que se ve que le han puesto) se queda excesivamente casero para lo que esta obra demanda (Jardiel también quería impresionar al espectador con el escenario). El reparto en general ha estado a muy buen nivel pero tres o cuatro actores han estado sobresalientes. Si estáis en Madrid y podéis, id a verla. Lo pasaréis bien: c/ Arzobispo Morcillo, Salón de Actos de la Facultad de Medicina de la Autónoma, 19.00h.

¿Te vienes al teatro?

Si estás en Madrid los días 18, 20 y 21 de diciembre... Si no te asusta el teatro aficionado (que, en este caso además, es gratuito)... Si tienes libre la tarde a partir de las 19.00h...
Estás invitado a "Los habitantes de la casa deshabitada" de Enrique Jardiel Poncela, en el salón de actos de la Facultad de Medicina de la UAM.
Escríbeles a nodamoscredito@hotmail.com porque "Hook" había que verla con entrada (llenaron el salón de actos).
Yo iré el 18. No me entusiasma Jardiel pero me interesa ver esta obra que no he leído y me interesa aún más ver qué logran hacer los chicos de "No damos crédito".

Vania in 42nd Street (1994), de Louis Malle

La película (Vania en la calle 42) es una grabación de un ensayo general de El tío Vania de Chejov en un teatro medio en ruinas en Nueva York.
He descubierto con sorpresa que el director, Louis Malle, dirigió también una película que en su día me pareció interesante: Au revoir, les enfants (Adiós, muchachos). Hoy la recuerdo como un poco pesada.
Los protagonistas se reúnen en ese teatro de la calle 42 y, aparentando ser ajenos a la grabación, se ponen sencillamente a representar a obra. Sin efectismos, sin vestuario, sin casi nada más que el texto y la actuación, el espectador (al menos, a mí me sucedió) entra completamente en la representación.
Muy bien Julianne Moore. Su personaje es de una belleza fría pero magnética y su mundo interior resulta ambiguo y misterioso. Ya comenté alguna otra vez (aquí) que esta actriz me impresiona.
4/5

Regreso a "Journey's End"

En plan Quijote, yo a lo mío: a colocaros un nuevo "bloque" sobre esta obra de teatro. El caso es que he descubierto en Youtube que en Portsmouth se hizo una representación en el mes de octubre. Afortunadamente me he enterado a toro pasado y así no he sufrido pensando en que me la estaba perdiendo.
Os dejo un breve fragmento (de los cuatro que allí aparecen). El Coronel llega al refugio con la ingrata tarea de anunciarle al Capitán Stanhope que debe organizar inmediatamente una misión suicida. Nótese la reticencia del Coronel y el estoicismo con que Stanhope asume la tarea.

Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid

Si alguien va a la entrada anterior del blog (Ésta), descubrirá un comentario de felicitación (¡gracias!, ¡gracias!) de El Embajador en el Infierno. Dice el dicho comentario que si puedo ampliar la entrada original y, como suele decirse...: "Me alegro de que me hagan esa pregunta". ¿Que si puedo ampliarla? Podría hacer una tesis sobre ello (no sé si sabéis que tengo una tesis empantanada desde hace años, ¡ay!).
Aquí van los datos más significativos referidos al hecho:
1.- Entrada en Magistramater (18-VII-08) en la que le sugiero leer "Journey's End", Carol echa un piropo a lo acertado de mis sugerencias (100% hasta entonces, gracias a una única sugerencia) y avisa de que lo leerá: aquí.
2.- Entrada en Magistramater (11-XI-08) en que anuncia que, con motivo del día del Armisticio, concluye sus estudios sobre la Primera Guerra Mundial y yo le reprocho, en un breve comentario, que lo haga sin haber leído antes "Journey's End". Ella responde en otro comentario anunciando una prórroga...: aquí.
3.- Entrada en Villa Molina (25-IX-07) donde explico cómo descubrí "Journey's End" y cómo la traduje e intenté publicarla: (aquí). En esta entrada el vídeo enlazado de Youtube ya no funciona.
4.- Entrada de Villa Molina (28-I-08) donde se cuenta el argumento de Journey's End: aquí.
5.- Entrada de Villa Molina (4-VII-08) presentando un fragmento tres minutos (en inglés) y anunciando que he hecho una adaptación: aquí.

Nota final para el Embajador: Como ves, el tema traía su historia. No conozco ninguna edición en castellano (aunque creo que hay una argentina de los años 30 que no encontré). Yo lo leí y fotocopié (¡chisst, que nadie nos oiga!) de un ejemplar de la Biblioteca de Filología Inglesa de la Complutense Tengo una versión íntegra en castellano en Word que ocupa 34 folios. Si te interesa, me la pides: puedespasar@gmail.com.

"Hook", de No damos crédito

Os avisé de que la compañía "No damos crédito" iba a representar Hook en la facultad de Medicina de la Autónoma de Madrid; os anuncié que asistiría y ahora quiero haceros saber que estuve y me lo pasé muy bien. Duró dos horas, más o menos, lo que es un auténtico atrevimiento. En esas dos horas hubo bailes, canciones, peleas de espadachines y muchas cosas más.
Se trataba de una versión teatral de la famosa película que protagonizó Robin Williams. Una consecuencia de esto es que resulta un espectáculo muy divertido, lleno de juego, de imaginación y de colorido. En el lado negativo, para mi gusto, es cierta falta de unidad: la obra resulta un agregado de escenas, un poco collage.
Me impresionó la cantidad de actores y actrices que participaron (¿cuarenta?) entre la familia de Peter Pan, los piratas, los niños perdidos e incluso los indios. Mucho mayor "haciendo el indio". ¡Digno de admiración!
Unas doscientas cincuenta personas entre el público. Lleno. Divertidísimos los niños pequeños que asistían al espectáculo porque lanzaban comentarios espontáneos conmovedores: (¡Qué malo es garfio!, ¡Qué guarrete!, etc.).
Muy bien. Muy trabajada.
Para Navidades prometen Los habitantes de la casa deshabitada, de Jardiel Poncela.

Hoy, gran estreno

El tiempo pasa volando y yo no paro de corregir exámenes. Voy un pelín desbordado y desatiendo el blog.
Os recuerdo, sin embargo, que estabais invitados al teatro: aquí la invitación. Y que hoy es el estreno. Yo asistiré mañana, D. m.
Perdonad, lectores habituales... (if any), el débil estado de salud del blog.

Invitados al teatro

Luis (antiguo alumno) me pasa esta invitación para el teatro:

Obra: "Hook"

Compañía: No damos crédito.

Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Madrid. C/ Arzobispo Morcillo s/n

Días: 23, 24, 25, y 26 de octubre.

Hora: 19.00

Precio: gratis.

Os invito a ir. En el cartel figuran unas fechas de una representación anterior. Estamos hablando de octubre, ¿vale? (no digáis que lo avisan sin tiempo).

Si echáis un ratillo por Youtube, hay vídeos del evento.

Es teatro. Compensa. Recompensa.

Un fragmento de "Journey's End"

Estoy haciendo una adaptación de esta obra de teatro. La traduje el año pasado, he dejado en este blog algunas noticias sobre ella (se representó con éxito en Broadway, NY) y, con la llegada de las vacaciones, me he propuesto hacer una versión algo más ligera. El texto original es demasiado largo y los protagonistas tienen demasiado texto para lo que (a mi juicio) admite una representación no profesional. Y quiero representarla. Tarde o temprano.
He encontrado en Youtube un fragmento del principio. Es la primera escena. El Segundo de la Compañía, el teniente Osborne, llega al refugio donde vivirán una semana, y habla con el Capitán Hardy, jefe de la Compañía que va a ser sustituida.
No sé qué versión es esta pero el escenario es abigarrado y está cuidadísimo. El inglés es muy difícil pero es una escena meramente introductoria. Hardy está secando en una vela un calcetín empapado (costumbrismo cutre, vida de trincheras...) y se prepara para salir en cuanto sea posible (¡Qué bueno que viniste!).

The Captain of the Gate, de Beulah Marie Dix

Es una obrita breve de teatro cuya traducción he terminado hace unos días. Para cinco actores jóvenes que encarnan los cinco defensores de un puente en Irlanda (siglo XVII), frente al ejército de Cromwell. En situación desesperada y a punto de rendirse, los cinco soldados del puesto reciben la visita y el apoyo moral de su heroico capitán.
Es dramática, no tiene elementos especialmente sobresalientes; es digna y sencilla. Con un escenario único (un cuarto del puesto de guardia). No es gran cosa.
Yo la he titulado El Capitán de la Guardia.
Tengo que leer las otras obritas de este corte que escribió esta mujer, a ver si hay alguna más lograda.

Teatro dentro del teatro

Siempre me han atraído las obras que, como El ensayo de Maurice Baring (de la que vengo hablando), tratan sobre una obra de teatro (Macbeth) dentro de otra obra de teatro.
La película de Al Pacino Looking for Richard también utilizaba un recurso parecido (sobre Ricardo III) y también me interesó.
Es una manera flexible, entre otras cosas, para recrear obras interesantes pero demasiado largas o difíciles.
Yo tengo el deseo de hacer algo semejante con El gran teatro del mundo o con La vida es sueño.